Design - Studió loft Stockholmban

Carouschka Streijffert svéd művész loft lakásába nézzünk csak körül egy kicsit! Nem mindennapi geometriai megoldások, térszervezés jellemzi ezt az otthont. A letisztult alapokon nyugvó enteriőrt, a művészet és a művész holmijai töltik meg élettel. Rendkívül inspiráló design! Érdemes megfigyelni, hogy a tetőtér haszontalannak tűnő területeit, milyen jól hasznosította a designer (például: konyhában a sütő és a mosogatógép elhelyezése). Figyelemreméltó kialakítás jellemzi továbbá a lépcsők, kandalló és az ablakok elhelyezését. Íme, még egy hely, ahol ellennék: 

 Könyvtár

Nappali

Nappali

Konyha

Konyha

Műterem

Műterem

forrás

Megosztás

Design - Egy manhattani loft históriája

A 2011 február/márciusi amerikai Elle Decor kedvcsinálójában találtam meg Kazumi Yoshida - nem manga hős - polihisztor designer manhattani loft lakását, ami szellemiségét tekintve egy tökéletes drastic-plastic otthon. A  japán származású Yoshida, multimédia, szobrászat és festészet területein is gyakorló művész, kiváló textiltervező és meg fogod látni, mint lakberendező sem utolsó. A szimpatikus Művész Úr, elmondása szerint ugyan kiváló iskolákba járhatott volna, de ő inkább melléjük ment és beszélgetett azokkal akik csinálják is a designt. Tőlük tanult mindent. Beszélgetni azóta is szeret. Kedvemre való eklektikát komponált, design klasszikusokkal, egy csipetnyi Art deco-val  és a hozzáadott sajátjával a fali szobrokkal,  szőnyegekkel, textilekkel - tehát mind matériák tekintetében, mind kulturális aspektusban bele adott mindent.
Íme, Yoshida eklektikus loftja:

Szívesen mennék hozzá vendégségbe;)

A vendégszobában kezdjük meg látogatásunkat - szokatlan mód. Szóval, egy Eileen Gray asztalka (kedvenc), René Mathieu lámpa, Yoshida saját készítésű fali dísze.  

Nappali

Van itt  kérem minden, mi szem-szájnak ingere! Marc Newson Felt plastic széke, Eames pihi szék lábtartóval, és egy Saarinen Tulip asztalka. 

Konyha

Hálószoba ázsiai kalligráfiával

Yoshida sarok 

Étkező Serge Mouille lámpájával

forrás

Megosztás

Design - Hot Elek - Hotel Fox

Ha Amerikában születtem volna, bizonyára Fox lenne a vezetéknevem, de nem így történt. Ne is menjünk ennyire messzire, maradjunk csak Európában. Ma történetesen Koppenhágába kötöttem ki a Hotel Fox, nem éppen hétköznapi szobáiban! Extrém design "61 szoba, 21 művész, 1000 ötlet", ahogyan a hotel website-ján is olvasható. Lifestyle hotel, s ehhez fogható ultra modern látásmóddal egy épületen belül, ritkán találkozunk! Az egész olyan, mintha egy elvarázsolt kastélyba találna magát az ember! Soha nem tudhatod előre, hogy kis szobádba toppanván, mibe csöppensz éppen. A lenyűgöző falfestés, a gondosan összeválogatott lakberendezési kiegészítők bámulatos bravúrjainak köszönhetően megismételhetetlenné teszik az enteriőröket. Ahány szoba, annyi stílusban alkotott ínyenc design. A letisztult minimáltól a szürreális eklektikán át, mindenki találhat a saját ízléséhez idomuló hálószobát. Íme, néhány gyöngyszem:

Túl az Óperencián 

Valakinek sátorozni támadt kedve;)

Japánban jártam...

Alpok

100 % Op-art

Szabadítsd ki a fantáziád!

Fenséges pillanatok

Megosztás

Fashion - Vivienne Westwood

Az Elle-ben láttam meg ezt az igazán pazar kabátkát! Mozgalmas, tekintélyt parancsoló meg miegymás:D Garantáltan feltűnést kelt az, aki ezzel lobban bele az éjszakába (bal oldalon)! Vivienne Westwood brit tervezőnő neve fémjelzi. Nagyságrendileg 1200 $-t kóstál.

 

Vivienne Westwood fashion designer pályája a '70-es évektől ívelt egyre feljebb és feljebb. Ruhadarabjai igazán izgalmasak, meghökkentőek, és mondhatjuk, mindig is tudta, mitől döglik a légy (punk, new wave stb.) Számomra, a maga korában mindig előremutató tervező, mindamellett kiváló üzletasszony.  A Szex és New York (2008) első mozi változatában, Carrie Bradshaw  Vivienne által tervezett költeményben készült hozzámenni Mr. Big-hez. Bizonyra a történetet nem kell elmesélni...

Íme a jelen: 

Bővebben!

 Megosztás

Design - Andy Warhol

A szlovák származású Andrew Warhola az egyik kedvencem, a Rolling Stones ajak miatt kedveltem meg. Idén ünnepelte volna 82. születésnapját a Pop art egyik legnagyobb alakja. Pár évvel ezelőtt készítettem már egy Andy Warhol munkáiból, életképeiből és hatásairól videót. Nemrégiben az akkori anyag képeivel most újra gondoltam. Íme, az eredmény:

 

1-9 Campbell's

10-12 Marylin Monroe

13 J. F. K.

14 Jackie Kennedy

15 Ingrid Bergman

16 Andy Warhol Önarckép

17-22 Sam

23 Dollár

24 Pezsgős poharak

25 Torta

26 Fagylalt kehely

27 Cipő

28 Campbell's doboz

29-35 Campbell's konzerv

36 Andy a szószban

37-38 Andy Warhol Önarckép

39 Andy Warhol és ?&?

40-41 Andy Warhol és Mick Jagger

42 Andy Warhol és ?&?

43 Andy Warhol és Jimmy Carter

44 Andy Warhol és Tennessee Williams

45 Andy Warhol és Keith Haring

46 Andy Warhol és ?&?

47 Andy Warhol és The Rolling Stones

48 Andy Warhol és Bianca Jagger

49 Andy Warhol és a Factory

50 Andy Warhol csók John Lenon

51 Andy Warhol csók Liza Minelli

52 Andy Warhol csók Salvador Dali

53 Andy Warhol with ? Edie Sedgwick

54-63 Andy Warhol

64 Andy Warhol és Keith Haring és egy másik fiú?

65 Andy Warhol és Edie Sedgwick

66-68 Andy Warhol

69 Andy Warhol és Edie Sedgwick

70 Andy Warhol Önarckép

71-72 Andy Warhol és egy TV

73 Rolling Stones

74 Knives

75 Gun

76 Beethoven

77 Flowers

78-79 Campbell's

80 Cars Mercedes-Benz

81 Banana

82 Four Monkey

83 Cow

84 Mickey Mouse

85 Andy Mouse by Keith Haring

86 Andy Warhol by Keith Haring

87,95 "the idea of waiting for something makes it more exviting."

88 "everybody must have a fantasy."

89,96 "i wonder if it's possible to have a love affair that lasts forever."

90,97 "in the future everybody will be world famous for
fifteen minutes."

91,98 "i think everybody should like everybody."

92,99 "the world fascinates me."

93,100 "art is what you can get away with."

94,101 "but I always say, one's company, two's a crowd, and
three's a party."

102-103 Andy Warhol

Nagy hatással volt mindenkire a maga korában is, de azóta hírneve jócskán túllépte a 15 percet. Kezdetben reklámgrafikusból (Cambell's konzerv, Coca-Cola) lett divatgrafikus, majd mondhatni univerzális művész, aki kisfilmeket készített, szobrokat. De foglalkozott magazin készítéssel: Interview. Szeretett híres embereket megfesteni. Amiga számítógépeken mutatta be a digitális művészetét. Mindenkit lefényképezett Polaroid gépével, barátokat, ismerősöket és aki megfordultak a Factoryban. A Factory Andy alkotó közössége volt. Az évek során több New York-i költözéssel, de folyamatosan működött 1963-tól a művész haláláig (1987).

Megosztás

Design - Sylvester Stallone Miami Villa 1997

Az "archívumomban" találtam Sylvester Stallone Miami rezidenciájáról készült 1997-es cikket. Ezentúl már csak "pompakedvelő Rambo" - ként emlegetitek majd! Eklektika 110 %, a berendezés lenyűgöző!

A bálterem immáron neoklasszikus elemekkel kialakított belsőépítészeti műremek! A megkomponált enteriőr koronájaként díszeleg az allegorikus freskó. A hatalmas tükör alatt látható komód, a híres német asztalos mester Jean-Henri Riesener munkája, copf stílusban. A hattyú karfás fotelek az olasz empír stílusjegyek hordozói. 

A nappaliban - ahol Sly gyakran tévézik -  a fókuszpont minden kétséget kizáróan Francis Bacon: Iris and Sphinx című festménye. Az 1992-ben elhunyt Francis Bacon angol-ír származású festőművész maga is működött lakberendezőként pályája elején. A kárpitozott ülőalkalmatosságok 19. századi stílusúak. 

A velencei barokk stílusú székek veszik körül az étkező asztalt. Sok fejtörést okozott Stallone számára, mire megszületett a döntés az asztallapot illetően. Az üveg asztallapon orosz kristály serlegek, a csillár pedig a Baccarat-tól számazik. Érdemes vetni egy pillantást  a Baccarat kristály világára: itt megtekintheted! 

A büszke tulajdonos! "Az inspirációt Velencében található Danieli hotel jelentette - meséli Stallone. A jelenlegi berendezés kialakítása már a harmadik próbálkozás volt. A párizsi Ritz Orosz lakosztályába belépve, megtaláltam azt a stílus egyveleget, amit kerestem. Nagyon orosz, a cári stílust keresztezi a francia  és az olasz császári stílus. Ez az együttes a melegség, bátorság, pompa és mindenek feletti mítosz."

A hálószoba éke Faléro - Diana című festménye a 19. századból.

 Sylvester Stallone újabb arca, a festő.

A házi galériában Sly-ról és még Sly által készített festmények is megtalálhatóak. Sorrendben balról jobbra: Andy Warhol, Stallone saját olaj festménye, LeRoy Neiman alkotása. 

A ház mögötti medencénél a bronzól készült Rocky Balboa.  

Megosztás

Design - Rokeby ház

Pár napja egy igazán mennyeinek mondható otthon képeire bukkantam. Egy ilyen sok vihart megélt  ház a lakberendezés tekintetében is tud történetekkel szolgálni, a klasszikus dolgok, pedig mindig lázba hoznak!

Az épület a Hudson folyó mentén helyezkedik el, az utolsó magántulajdonban lévő ház a környéken. A Livingston és Astor család leszármazottjai lakják, szám szerint a 11 generáció koptatja köveit. A Rokeby ház 195 éves. Pompája kétségtelen, hiszen a múlt század elején keletkezett alkotások vállalható állapotban még ma is büszkén díszítik a szobákat.

Fogadó szoba a paraván Robert Chanler design

A "varjú szoba"  Robert Chanler készítette a falfestményt az 1890-es években

 A harmadik emeleti fürdőszoba

Robert Winthrop Chanler  egyébként közeli rokonságban állt az Astorokkal, amerikai művész. Művészetét freskók, falfestmények és paravánok készítése jellemezte. A 20. század elején számos tehetős amerikai családnak készített falfestményeket és térelválasztó paneleket.

Forrás: New York Times

Megosztás

Design - Design klasszikusok

Nagyságrendileg két évvel ezelőtt úrrá lett rajtam a MÁNIA, reménytelenül beleszerettem a klasszikusnak mondható design székekbe. Nem gyógyul meg a lábgomba Mies Van Der Rohe Barcelona széke nélkül, Dr. House vicodinos tripje sem olyan kellemes, ha azt nem Charles and Ray Eames által tervezett pihenőszékben telik. Szóval lépten-nyomon tátjuk őket, a lakberendezésben felkapottak - gondoljunk csak a Panton szék + Tulip table kombóra - és mégsem tudjuk mi a nevük?! Ez bosszantott a leginkább. Amikor elkészítettem az első székes videót, még nem állt rendelkezésemre a bibliám! Igen-igen, már csak így hívom :).  Charlotte and Peter Fiell: 1000 Chairs. Szóval nem kis munkámba került megtalálni a tervezők és a bútorok nevét. Két verzió is készült, mivel a gépem folyamatosan kifagyott, szentül meg voltam győződve arról, hogy az eredetinek nyoma veszett. Korai videó szerkesztős munkám a design chair, ez azért látszik, de ettől függetlenül informatív jellege értékelhető - akit ténylegesen érdekel van türelme hozzá, főleg az idővel álltam korábban hadilábon.

 

A kisfilmben szereplő design klasszikusok tervezői és elnevezésük:

Verner Panton -- Panton Chair

Verner Panton -- Panton Junior Chair

Mario Brunu -- Rodica

Ron Arad -- Voino

Eero Saarinen -- Tulip 2

Verner Panton - One piece of seating system

?

Finn Stone -- Ball Chair

Arifort -- Apollo Chair

Philippe Starck - Eros

Verner Panton -- Cone Chair

Pierre Paulin -- Little Tulip Chair

Verner Panton -- Cone Heart

Le Corbusier -- LC1

Ludwig Mies Van Der Rohe -- Barcelona

Breuer Marcel -- D4

Ludwig Mies Van Der Rohe -- MR10

Edra -- Red lip

Andrei Monteanu -- Luis Easy Chair

Fabien Baron -- Extra Armchair

Le Corbusier -- LC7

Arne Jacobsen -- Egg Chair

Harry Bertoia -- Wire

Eero Aarnio -- Ball Chair

Breuer Marcel -- Wassily Chair

Verner Panton -- Amoeba

?

Pierre Paulin -- Orange slice Chair

Eero Aarnio -- Bubble Chair

Le Corbusier -- LC8

Rene Holten -- f230 Libel Lounge

Charles & Ray Eames -- Lounge Chair

Ludwig Mies Van Der Rohe -- Barcelona with ottoman

?

Verner Panton -- Amoeba

?

Harry Bertoia -- Diamond Chair

?

Batti -- Placentero Chair

Philippe Starck -- Eros

Eero Aarnio -- Tomato Chair

Pierre Paulin -- Tongue

? -- Lobster (Shelly) Chair

Eero Saarinen -- Womb Chair

?

Eero Saarinen -- Tulip Chair

Le Corbusier -- LC3

Le Corbusier -- LC4

Gerrit Thomas Rietveld --- Red-blue-yellow

Eero Saarinen -- Tulip 2

Ismétlés a: Charles & Ray Eames -- Lounge Chair-től.

After Panton Chairs:

Pierre Paulin -- Le Chat Armchair

?

? - Vine Chair

?

Breuer Marcel -- Wassily Chair

Eero Aarnio -- Bubble Chair

Arne Jacobsen -- Swan

Arne Jacobsen -- Series 7

Ludwig Mies Van Der Rohe -- Barcelona Couch

Eileen Gray -- Monte Carlo Sofa

Arne Jacobsen -- Series 7

Ludwig Mies Van Der Rohe -- Brno Tubular

Még egyszer: Arifort -- Apollo Chair-től.

Nekem is feltűntek a kérdőjelek, vannak és maradnak is egyenlőre, de ha tudod "mi ez" írd meg! Viszont ahogy egyre mélyebben kezdtem beleásni magam a témába, sok érdekességgel, félreértéssel volt dolgom. Az egyik számomra legmegmosolyogtatóbb ezek közül az Eames házaspár esete. Kezdetben azt hittem testvérek:). Ezt követte az összeesküvés elméletek listámon azóta is helyet foglaló DAW, DSW, DKW, RAR, DAR, DSR, DSX, DAX, DAW stb. gyűjtő nevén: "az Eames-rejtély". Ezek a három betűs mozaik szavak ahogy értelmezem, kódok, mégpedig hogy milyen anyagból készült, milyen a láb kialakítása,  vagy valami ilyesmi lehet. A következő egy kis csalódás története, mégpedig Panton úrral kapcsolatban. Gunnar Aagaard Andersen dán tervező 1952-53-ban készített csirkeháló és újságpapír, - kárpit gyanánt szolgált - alumínium vagy üvegszál alapokon egy széket: ami a Panton szék elődje. A Panton széknek egyébként több verziója is létezik, az évek során az alapanyag is változott. Kezdjük korán a design szeretetére való nevelést Panton Junior székkel, ami kimondottan a gyerekek arányainak megfelelően lekicsinyített Panton szék. Sok utánzat van forgalomba. Ha abból indulok ki, hogy az Ikea SNILLE székei közül nálunk az irodában 3 év után 6-ból 4 eltört - 3000 Ft-ért mi másra számíthatunk -, tehát a minőséget fizetjük meg, eredeti termék vásárlásakor, hogy ne legyen drastic-plastic:).

Mivel pécsi születésű vagyok hozzám a legközelebb álló designer Breuer Marcel. Világhírű magyar építész, formatervező és Bauhaus mester. Szintén Bauhaus mestere volt Vaszilij Kandinszkij orosz absztrakt festőművész, és egyikük korszakalkotó ötletét, másikuk a nevét adta örök kedvencemhez a Wassily székhez - más néven B3 1925-26. Számos anekdota lengi körül szék keletkezését: eredetileg kerékpárváz adta az ötletet. Egy vízvezeték szerelő segítségével hegesztették össze az acél csöveket, és így készült el a prototípus. Bőr hát-, kartámla és az ülőfelület szinte lebeg. Maga a szék egy kocka formát jelenít meg, szellős átlátható és nagyon kényelmes. - Forrás: Fiona and Keith Baker: A 20. század bútorai. Az acél vázas bútorok mai napig meghatározó klasszikus design elemek a lakberendezésben.

Megosztás

Design - Keith Haring

Keith Haring 1985-ban született Readingben. A rajzolás iránti szeretete hamar felszínre került. Megtanulta a képregény készítés alapjait. 1976 Ivy School of Professional Art művészeti iskolában kezdte meg tanulmányait a középiskola után, de mindössze két évig jár ide, hiszen nem akart reklámgrafikus lenni. Egyéni kiállítással 1978-ban a pittsburghi Arts and Crafts Centerben mutatkozott be. Ugyanebben az évben költözött New York-ba. és a School of Visual Artsba jelentkezett. New York, New York.... Ez a város az underground művészet paradicsoma, ahol Keith megtalálta helyét. Évfolyamtársaival összebarátkozott Kenny Scharffal és Jean-Michel Basquiat, de zenészekkel, performansz - és graffitiművészekkel is. Ebben a pezsgő művészi közösségben Haring otthonosan mozgott, és elkezdett kiállítások és performanszok szervezésével foglalkozni, de mint szereplő is kivette a részét például a Studió 54 -ben. Inspirációit nem csupán a kortárs művészi közeg energiáiból merítette: Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William S. Burroughs, Brion Gysin, Robert Henri  is hatással voltak rá. Haring művészete a vonal elsőbbségén alapszik, tudatosan formálta s grafikai kifejezésmóddá alakította. Andy Warhol példáját követve döntött úgy Haring, hogy a közösségi művészetnek szenteli karrierjét. Keith Haring az SVA évei alatt számtalan kifejezésmódot kipróbált: performansz, videóművészet, installáció, kollázs, de a rajz folyamatosan jelen volt művészeti megnyilvánulásaiban. 1980-ban Keith Haring megtalálta a számára leginkább megfelelő fórumot művészetének kommunikálására: a New York-i metró aluljáróiban az éppen nem használatos hirdetőtábláin, amiket fekete matt papírral ragasztottak le ilyenkor. Fehér krétával rajzolt ezekre, és 1985-ig több száz ilyennel találkozhattak a járókelők. Remek színtere volt ez a gyakorlásnak, az egyik legközvetlenebb módja művészetének prezentálására és közkedveltté vált nagyközönsége körében. Ezen időszak alatt fejlesztette ki képi szótárát, melynek gyakori elemei: kutyák, piramisok, repülő csészealjak, négykézláb álló baba stb. Saját szimbólumrendszerének elemeit számtalan  európai, Európán kívüli művészetből merítette. Foglalkozott szemiotikával, így tudatosan dolgozta ki ikongrafikáit, azok jelentéseit. Különféle szituációkba helyezi el "szereplőit", így mindig más-más mondanivalót fogalmaz meg segítségükkel.Színei a fekete, fehér, élénk tiszta színek: piros, sárga leginkább. 1980 és 1989 között számos kiállításon, csoportos kiállításon szerepelt ami nemzetközi sikereket, elismerést hozzott Keithnek. 1986 áprilisában nyitotta meg üzletét: a Pop Shop nevet kapta és a Sohóban volt. Kapni lehetett itt: pólókat, jelvényeket, játékokat, plakátokat, mágneseket Keith képeivel ellátva természetesen. Andy Warhol nagy támogatója és pártfogója volt. Az üzlet belseje is Haring grafikáival borított volt, fehér alapon fekete mintával. Azt szerette volna, hogy széles körben elérhető legyen művészete. A köztéri alkotások is meghatározó elemei Haring művészetének, melyekből több mint 50 készült 1982 és 1989 között. A nyíltan homoszexuális Haringnél 1988-ban diagnosztizálták AIDS-betegségét. Egy évvel később létrehozta a Keith Haring Alapítványt, melynek céljául tűzte ki, hogy AIDS szervezetek és gyermekprogramok számára kínáljon támogatást. Életének utolsó éveiben művészetét többek közt betegségének bemutatására szentelte, prevenciós tevékenységekben is részt vállalt. Egyetemes témái: a születés, halál, szeretet, háború. Emellett erősen bírálta az amerikai fogyasztói társadalmat. Hangsúlyt fektetett arra, hogy felhívja a figyelmet a kábítószer veszélyeire és megismertesse az AIDS betegséget.  A vonalnak mindenképpen elsődleges szerepe van, üzenete direkt, közérthető. 1990. február 16-án 31 évesen hunyt el, az AIDS-sel kapcsolatos szövődmények következtében. A búcsúztatást, gyász szertartást a New York-i St. John the Divine katedrálisban 1000 ember jelenlétében tartották.

Forrás: lumú

 

A videóval kapcsolatban: Aki töltött fel már videót bármilyen videó megosztó portálra tudja, hogy választhatsz egy ikon képet melyet például a videód filmkockáiból ajánl fel az oldal. Hosszú ideig a fekete háttéren elhelyezett pink kérdőjel volt ennek a videónak az ikonja. Ez a kép flash-sel váltja Haring 1989-es "A hallgatás = halál" című alkotását (fekete alapon, pink háromszög - a férfi homoszexuálisok jelölésére szolgált a náci koncentrációs táborokban - és a fehér: "nem látok, nem hallok, nem beszélek" figurák "3 layeres" munkája) mellyel igyekszem feltenni azt a legnagyobb question markot, hogy: MIÉRT?  De ekkor valami történt a YouTube-on, mert egyszer csak a "Safe Sex"  feliratú kép - 1984-ből 0:44 a videóban - került ki ikonnak. Ez több szempontból is kínosan érintett, mivel a profil képem is eredetileg a pink kérdőjel volt, nem mint feltöltött kép, hanem a videó ikonjára hivatkozva. Természetesen a videó esetében valami oknál fogva nem lehetett megváltoztatni - ez amolyan hétköznapi internetes rejtély. A végső döfést, a korábban nem tapasztalt nézettségi adatok jelentették az ezt követő napokban. 3-4000 látogató! Bárcsak ez jellemezné a YouTube oldalamat minden nap! Tekintve, hogy az ilyen jellegű videóimat évek alatt nézik meg ennyien, hiszen nem túl nagy rá a kereslet nagyon kíváncsi lettem. Egy tőlem független botránynak köszönhettem ezt a sikert:). A kommentekből kiderült számomra, hogy valahol Amerikában egy tanár 4-5. osztályosoknak mutatott be egy Keith Haring videót - ha jól értettem egyes források szerint az enyémet ;), nem hiszem csak a pletyka ereje. A szülők körében ez széleskörű felháborodást keltett, főleg azt követően, hogy megtudták ki az a Keith Haring és meglátták az alkotásait. Tehát az én kisfilmem ikonja csak úgy vonzotta eme felháborodott tömegeket.

Ha érdeklődsz a képregény készítés iránt: Scott McCloud: A képregény mestersége című kiadványából elsajátíthatod a mikéntjét! 

Megosztás

Hálószoba - Egyszerűen

A Bauhaus weimari iskolájában számtalan nagy név megtalálható volt, köztük Johannes Itten neve is, aki a színdinamika egyik megalapozója. Egy számomra kedves történetet szeretnék megosztani, ami enged bekukucskálni  ennek a zseniális pedagógusnak a tanműhelyébe.

Az Itten-kísérlet

1920-as évek végén osztályának harmonikus színakkordokat diktált, de munka közben fészkelődés támad; kérdőre vonva osztályát, és megtudta , hogy növendékei  nem tartották harmonikus színösszeállításoknak a diktált akkordokat. Így azt az új feladatot adta nekik, hogy: jó, akkor mindenki fessen olyan akkordokat, melyeknek hatása véleménye szerint harmonikus - és elhagyta a munkatermet. Egy órával később, a tanterem padlójára minden tanuló kiterítette a munkáját. Az összkép meglehetősen meghökkentette az osztályt, hiszen mindenkié másmilyen volt. Itten felvett egy lapot és odavitte egyik tanulójához - anélkül hogy előzetesen tudta volna kinek a munkája - majd megkérdezte: " Maga festette ezeket az akkordokat?"  - a válasz: "Igen!", ezt követően szépen sorjában, így tett a többivel is. A tanulókat ekkor megkérte, hogy tegyék a lapot közvetlenül az arcuk mellé. Mindenki észrevette, hogy arcuk színbeli kifejezése, különös módon megegyezik az általuk készített akkordokéval. Amiről az óra elején, még azt gondolták harmonikus színösszeállítás, egy rendkívül izgalmas kísérlet részeseként megbizonyosodtak róla, hogy valójában ez a szubjektív színhangzatot jelenti.

Mint annyi minden más, a színek is árulkodnak belsőnkről, jellemünkről, gondolkozásmódunkról stb. Ezért Itten  igyekezett ezt a gyakorlatot óvatosan bevezetni, hogy növendékei ne legyenek gátlásosak. Egy festő számára, tekintve hogy a színek ismeretének milyen fokú birtokában van, nehéz a szubjektív színeket megtalálni. Ha kíváncsi vagy Johannes Itten módszerére A színek művészete című könyvéből többet is megtudhatsz -  Göncöl Kiadó. Tehát innen ered az az alapgondolat, hogy megtaláljam őszinte kékemet. Íme az eredmény:

Hálószoba

Hálószoba egyszerűen

A falak világos kék, ezüstös hatásúak, ehhez igazítottam a lámpák ezüst színét. Az ágy és az éjjeli szekrények vonalvezetése minimál, diófából és dió furnérból készültek. Ezeknek a bútoroknak könnyedén értelmezhető egyszerűségében rejlik az a meleget jelentő tömeg, amitől meghitt, barátságos az egyébként hideg alapokon nyugvó hálószoba. A függönyök a Marks and Spencer zsenília "Wave" fantázia nevű modelljei. Két színben kapható "Aqua Mix" és "Natural Mix", mindkettő tökéletes választás - ez esetben az utóbbi látható. Nem utolsó sorban a tapétát is szükséges megemlítenem. A nagy minták, úgy mutatnak igazán jól, ha van hozzá megfelelő felület. Ennek a rendkívül intim helyiségnek meghatározó elmévé válik a választott téma, így célszerű olyan minta megjelenítése mellett dönteni, ami mindig megnyugtat.